“Presenze che sfiorano, corpi che restano”: La fotografia queer rivendica la libertà a Roma

Nel cuore del quartiere San Lorenzo, lo spazio culturale bar.lina si fa palcoscenico di una mostra fotografica che promette di far riflettere e di emozionare. “Presenze che sfiorano, corpi che restano”, in programma dal 10 al 14 settembre 2025, è un’esposizione collettiva che esplora il corpo come territorio politico e poetico. Curata da Andrea Acocella, la mostra presenta le opere di quattro artisti emergenti – Agnese Travaglini, Celeste Miraka, Tanek e Simone Friuli – che usano la fotografia per indagare i temi dell’identità, del desiderio e della diversità. L’evento nasce da un laboratorio di fotografia che ha utilizzato l’arte queer come strumento di rivendicazione, offrendo uno sguardo profondo sulle lotte e sulle celebrazioni della comunità LGBTQIA+.

Il concetto centrale della mostra è la resistenza del corpo allo sguardo esterno, a quel bisogno sociale di classificare e definire. Attraverso le loro lenti, i fotografi catturano il momento in cui il corpo, sfiorato e osservato, si sottrae, rivendicando la propria libertà di esistere e di mutare. L’arte diventa così un atto di ribellione, una dichiarazione visiva contro le norme e gli stereotipi. È una celebrazione della fluidità, della non conformità e della bellezza che risiede nella diversità delle esperienze umane. “Presenze che sfiorano, corpi che restano” non è solo una mostra, ma un manifesto visivo che dà voce a chi spesso non ne ha, mostrando la forza e la vulnerabilità dei corpi che lottano per essere visti e accettati per quello che sono.

Ognuno dei quattro artisti contribuisce con un progetto unico che approfondisce una specifica sfaccettatura del tema. Agnese Travaglini, con il suo lavoro “Ecco Io”, si concentra sui corpi femminili che si riappropriano del proprio spazio. Le sue fotografie sono un atto di resistenza contro la sessualizzazione, un modo per restituire dignità e autonomia a corpi che troppo spesso vengono ridotti a oggetti di desiderio. Le sue immagini sono potenti, intime e allo stesso tempo universali. Celeste Miraka, invece, affronta il tema dei capelli in “Senza Pensieri”. I capelli, spesso usati per classificare e stereotipare in base al genere o alla razza, diventano nelle sue opere un simbolo di identità e libertà, un elemento che sfida le convenzioni e celebra l’unicità di ogni individuo.

Tanek, con il suo progetto “Piezas”, esplora le relazioni non monogame. Le sue fotografie offrono una narrazione visiva che va oltre il concetto tradizionale di coppia, mostrando le relazioni come reti affettive complesse e plurali. È una riflessione sulla possibilità di amare in modi diversi, rompendo gli schemi imposti dalla società e creando nuove forme di connessione e intimità. Infine, Simone Friuli con “I felt so comfortable in your shoes” indaga il genere come un processo performativo e in continua evoluzione. Le sue opere mostrano come il genere non sia un dato immutabile, ma un’esperienza fluida e personale, un viaggio di scoperta e di autoaffermazione. Le sue immagini sono un invito a esplorare e a celebrare la propria identità, liberandosi dalle etichette e dalle aspettative esterne.

L’ingresso gratuito alla mostra rende l’evento accessibile a tutti, sottolineando l’importanza di un dialogo aperto e inclusivo sull’identità e la diversità. “Presenze che sfiorano, corpi che restano” è un’opportunità per il pubblico di confrontarsi con prospettive diverse, di riflettere sul significato di corpo, identità e libertà nella società contemporanea. In un momento storico in cui i diritti delle minoranze sono costantemente messi in discussione, questa mostra rappresenta una potente affermazione di esistenza e di resistenza, dimostrando come l’arte possa essere un veicolo di cambiamento e un luogo di speranza.